狂想曲的专辑介绍_时空幻想曲排箫
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- 发布时间： 2024-09-19 10:06:02
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内容预览：
过去
某个很臭屁的网友跟我说他也是起点作者……看了他的
，才发现原来起点是很容易混进来的。那天，玩电脑玩的疯了点，随口跟他说我也来……额，所以现在我也是作家了……呵呵
这篇
其实很久以前就有了，只是，某天电脑挂掉了，整个盘重装，于是2W字的变成只有3000字了，框架设定也没了(1W多)—_—~b，，虽然很少。
当时想写
是因为看多了
，觉得其实我也来说说故事吹吹水也满不错的，呵呵。文笔一般啦，不过也有点想法，主要是希望通过文章或者
来说说自己的想法(博客也满久没有更新了，主要是懒了，呵呵)
倒也是曾经发过梦，成为人人敬仰的大神，靠稿酬买两部四核，一台听音乐一台看电影，当然现在已经醒了。
设定的太多变得太复杂，搞到我后来自己都写不下去了，实在是太复杂了。当时设定完，最少估计一本书下来得要100W+，这个只是保守估计而已，写流水文倒也是行，不过那样子就很无聊了，而且难说会被起点编辑卡擦掉。
现在
学生时间总是少的……
应该是你需要的吧
萧敬腾的新专辑《狂想曲》的曲目，都有什么歌曲？
专辑名：《狂想曲》 歌手：萧敬腾 发行日期：2011年6月 专辑介绍 萧敬腾全新专辑《狂想曲》将于2011年6月15日开始预购，暂定6月底发行。 据闻萧敬腾这一次首度参与制作，并大胆的与老鹰合拍MV及专辑封套照，可谓以全然豁出去的姿态挑战全新的自己。 首波主打歌《狂想曲》于6月8号已经全球首播。歌词的主题描述海顿、牛顿、萧敬腾三人时空交错的狂想世界，以爱的穿透力为主轴，气势磅礴的摇滚之声展开序幕，录音过程仅短短的两小时，制作人萧敬腾力求临场感的原音重现和感染力，不过份美化修饰，他说：「就是要让歌迷听CD和听现场是一样的！」甚至可以听到干哑和撕裂声，但也因为配唱要求自然简单和直接，歌曲后制反而花上更多的时间，还远赴北京录制百人弦乐，所有乐器配置、剪接、混音等都是萧敬腾亲自参与，才完成这首摇滚结合管弦乐的主打歌！ 器乐体裁 狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。 十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。专辑曲目 CD1: 01. 你 02. 复制人 03. 狂想曲 04. 只能想念你 05. 话不多 06. 怎么说我不爱你 07. 不停有意外的世界 08. 敷衍 09. 信仰 10. 好想对你说(悲伤版) 11. 好想对你说说(杀手欧阳盆栽电影主题曲) CD 2： 01. 白蛇传(内地Nokia广告主题曲) 02. 茉莉恋(内地统一冰纯茉莉广告曲) 03. 看对眼(内地宝岛眼镜广告主题曲) 狂想曲歌词 作曲：李偲菘 填词：天天 编曲：MARTIN TANG 监制：萧敬腾 演唱：萧敬腾 我翻开书 突然变立体 飞了进去 穿越过时空满街人群 戴上了耳机 频道的声音 震憾了我 这就是海顿四季交响曲 古老的奏鸣 又有个人 头发卷又长 他是牛顿 苹果落地是地球吸引 千年的定律 他要去挑衅 不断证明 颠覆後成了地球的引力 千万分机率 我经历了奇境 还交错了古今 瞬间 飞起 我的心 随海顿牛顿迟钝的自己 海顿的旋律 牛顿的引力 地心的重音 无法去抗拒 跳回出发地 书本在手里 兴奋和莫名 无言的动力 海顿的奏鸣 牛顿的发明 迟钝的自己 还有股冲劲 海顿的旋律 牛顿的引力 迟钝的自己 穿越了古今 我在天上飞 我问海顿 音乐太着迷 他点了头 却偏要牛顿回答奥秘 我站起身来 再穿墙过璧 凭着念力 挤到另一个不同的世纪 只要你愿意 爱有穿透力 古今能交集 我们的旋律 海顿的旋律 牛顿的引力 地心的重音 无法去抗拒 跳回出发地 书本在手里 兴奋和莫名 无言的动力 海顿的奏鸣 牛顿的发明 迟钝的自己 还有股冲劲 海顿的旋律 牛顿的引力 迟钝的自己 穿越了古今 我在天上飞 天上飞 天上飞求顾城的诗《生命幻想曲》的理解
在诗歌面前，一切解释尽显多余。把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕著夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
没有目的
在蓝天中荡漾
让阳光的瀑布
洗黑我的皮肤
太阳是我的纤夫
它拉著我
用强光的绳索
一步步
走完十二小时的路途
我被风推著
向东向西
太阳消失在暮色里
黑夜来了
我驶进银河的港湾
几千个星星对我看著
我抛下了
新月－－－黄金的锚
天微明
海洋挤满阴云的冰山
碰击著
"轰隆隆"－－－雷鸣电闪
我到那里去呵
宇宙是这样的无边
用金黄的麦秸
织成摇篮
把我的灵感和心
放在里边
装好钮扣的车轮
让时间拖著
去问候世界
车轮滚过
百里香和野菊的草间
蟋蟀欢迎我
抖动著琴弦
我把希望溶进花香
黑夜像山谷
白昼像峰巅
睡吧 合上双眼
世界就与我无关
时间的马
累倒了
黄尾的太平鸟
在我的车中做窝
我仍然要徒步走遍世界－－
沙漠、森林和偏僻的角落
太阳烘著地球
像烤一块面包
我行走著
赤著双脚
我把我的足迹
像图章印遍大地
世界也就溶进了
我的生命
我要唱
一支人类的歌曲
千百年后
在宇宙中共鸣
悄寂的灵魂之旅 永恒的生命之歌
——顾城的《生命幻想曲》
毕光明
《生命幻想曲》是顾城十二岁那年随同全家下放到临近渤海边的一个荒原上，跟他父亲一起在河滩上放猪，有一次突然被寂寥、沉默，但又喧闹、神奇的大自然所震撼，灵感与想像力猝然迸发时，在靠近水波的沙地上，用手指写下的一首童话色彩很浓，又有超验性质的诗。1976年返城后，这首诗先后在文艺小报上发表，由作者在诗会上朗诵，为中央台录音并播放，并收入到国内外正式出版的诗集中。由于它真切地传达了动乱年代里，一个被社会无辜遗弃的少年人的凄凉惶惑感，以及善良人对于生存，对于美与光明的本能渴求，因而深深打动了一代人的心弦。作为一位有影响的朦胧诗的代表诗人，顾城承认，《生命幻想曲》是他“少年时代最好的习作”（《少年时代的阳光》）。即使在今天，我们读这首毫无矫饰地发自纯真少年的灵府的诗作，也会为它所涵含的带有普遍性的人类信念，永不熄灭的心灵火焰所感染。因为正如约翰生博士所言：“心灵只能恬憩在永恒的真理旁边。”
如同许多历经浩劫，身后长久地拖着历史的阴影的人们一样，顾城很难忘却他那十二岁的“长满荒草的广场”。那是他遭受凌辱和放逐的少年时代。一场骤然而至的裹挟着宗教狂热的红色风暴，毁坏了他温馨而幸福的童年及他那浆果一般的梦境。生活和世界，竟粗暴地在这位少年人的眼前出示了它全部的冷酷与严峻。失学，被抄家，跟随父母流落到远离都市的荒凉的盐碱滩上放猪。这遽临的灾变对一个还是十二岁的孩子来说，未免显得过于唐突和沉重了。然而，不幸的人生遭遇也许正好是美的艺术生成的契机。台湾诗人洛夫在谈诗的本质时就谈到，诗是“对生命本性的体认，生命真谛的探索，这种本性与真谛唯有在残败的生命情境中发现。”（《中国现代文学大系·诗序》）顾城所遭遇到的那场政治运动，其狂悖就在于对人和人格的摧残与践踏。然而当外部困厄高强度地加之于人生时，内在的生命感也就全面地苏醒，格外地活跃起来。这就是为什么在那个政治阴影渗透了社会生活和人的意识的每一个角落的年代里，《生命幻想曲》却是以生命本位做为它的支点，也是它的起点和终点。一个个性方面的原因则是，诗人凭借与生俱来的异乎常人的内在悟性，把普遍化的政治情绪过滤掉了，只保留湛醇的诗的情绪，凝结出能够超越时空的较为纯粹的艺术品。
艺术并不能解决具体的人生问题，但艺术可以抚慰受创的心灵，填补精神上的空缺。《生命幻想曲》表现的正是诗人生活的脚步滞重之时，心灵、幻想、灵魂在另一个世界里漫游的情景。它“通过理想化的完美描述，把人的整个灵魂置入一种活动之中”（柯勒律治语）。物质的生活原因渐渐地远了，诗歌开始于一种精神性的“意识背景”之前，开始于那一片作为可亲善的大自然的象征的“河滩”，和河滩上启示、唤醒、震撼、融化了的“阳光”：
夏天，又一个夏天。……充满了白热的阳光。
我和父亲赶着猪走进了河湾。在这里没有什么能躲避太阳的地方。连绵几里的大河湾上，闪动着几百个宝石一样的小湖，有的墨蓝，有的透绿，有的淡黄……我被浸湿，又被迅速烤干。在我倒下时，那热风中移动的流沙，便埋住了我的手臂。真烫！在蓝天中飘浮的燕鸥，没有一点声息。渐渐地，我好像脱离了自己，和这颤动的世界溶成一体……
（顾城《少年时代的阳光》）
人的感觉、意识和想像力，真是神奇的东西，它在刹那间“消除了生存的疆界，把凡人朦胧的希望变为光辉夺目的形象”（斯达尔夫人语）。一个被他赖以生存的社会所遗弃所放逐的实在的“我”，为宁静无言、博大宽厚的大自然所接纳，于是，一个与浩漫宇宙熔融为一的精神的“我”便诞生了，开始了他在想像世界里的漂泊、叩问和寻求，亦即他的灵魂之旅——
把我的幻影和梦
放在狭长的贝壳里
柳枝编成的船篷
还旋绕着夏蝉的长鸣
拉紧桅绳
风吹起晨雾的帆
我开航了
诗歌跟作者的年龄相称地采用了儿童口吻，幻想方式和意象品类也呈显出童话的特征。诗人的眼睛，已经“省略过/病树、颓墙/锈崩的铁栅”，心灵“向着没有被污染的远方/出发”（舒婷：《童话诗人——赠顾城》）。在现实关系中，人不能主宰自己，但在精神领域中却获得了自由。他为自己的生存意愿（“幻影和梦”）与创造潜力（“灵感和心”）找到了运载工具：“船”与“车”。通过想像性、象征性的船的漂泊和车的漫旅，“我”完成了由寻找归依到自我确立即由被动到主动的过程。全诗明显地标为两个部分，两部分都是写一种行旅状态，但两者的含意却有异。它们是同一主体的内心情感经验的两个不同阶段，连结起来才构成诗人的心灵历程。
在第一部分，“我”为现实境遇所驱迫，也为生存的真理所吸引，开始了他在宇宙中的航行。唯其尘世现实背弃人道，美好的生存愿望才成为“幻影和梦”。“幻影和梦”隐去了诗人的不愿道及的狰狞而丑恶的现实社会。一旦归化于宇宙（纵身大化），人的自由本质就凸现出来了。“我”一无羁绊地“在蓝天中荡漾”，任“阳光的瀑布”洗黑自己的皮肤。“太阳”是生命的创造者，但生命又可以把它视为仆役：“太阳是我的纤夫”。这出奇制胜的想像，不也从另一角度印证并强调了人的本质和价值！人的自由本质和存在价值只能在浩渺的宇宙背景中显现，当人在狭隘的现实关系中被抹杀，这样的对比又是可悲叹的。“我”在宁静而广袤的天宇中似乎很自由:“没有目的，在蓝天中荡漾。”但“没有目的”也是被遗弃被流放的结果，它透露了一个社会弃儿的无所为依的凄凉感。这种凄凉感在他不由自主地从清晨到黄昏，从黑夜又到黎明地上下左右历之遍以后，就益发的强烈了——
我到哪里去呵
宇宙是这样的无边
并且在凄凉中还掺进了恐惧:“海洋挤满阴云的冰山/碰击着/轰隆隆——雷鸣电闪”，——到处都存在对幼弱生命的威慑力量啊。联系作者当时的遭遇，这弱小无助者的无可奈何的哀叹实在是悄焉动人的。作者没有直接批评、忿然抨击某种社会政治，他只忠实于自我感受，一己要求地到一个幻想世界中去倾诉生存的渴望。这样的婉曲抗议，似乎更为发人深思。联系诗的题目看，幻想是生命的权利，也是能力，但生命的起码要求都只能是幻想，那么人类有时候面临的又是怎样的悲剧情境呢？
倔强的生命意志不会自行枯萎，幻想终归要找到一种寄托方式。在诗的第一部分里，“我”陷入了生的迷惘，灵魂孤独地漂泊，找不到归趋之所。而在第二部分里，“我”则已经在一个永恒的世界里找到了对象化的方式，这个世界就是艺术。也许现实世界太难于改变了，因为生命是一个有限的长度，不足以同历史承传和人性原在的恶合成的既存关系抗衡，所以不如致力于营造一个高于现实的理想境界，它是用人心中的美构筑而成的，它不会坍塌，它永世长存。浪漫主义的诗人都过分地鄙弃现实而钟情艺术，把艺术当作生活的范本，把艺术创作看成是实现和延长生命的重要的甚至是唯一的方式，顾城亦然。他正是一个极富浪漫气质的诗人。他较少参与意识也缺乏参与能力，而更善于在一个虚幻的世界里津津乐道，认为那也是对人类有益的一种工作。他说：“万物，生命，人，都有自己的梦。……每个梦，都是一个世界。……我也有我的梦，遥远而清晰，它不仅仅是一个世界，它是高于世界的天国。……它，就是美，最纯净的美。……我要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，向着人类。”（《学诗笔记》）“我要用我的生命，自己和未来的微笑，去为孩子铺一片草地，筑一座诗的童话的花园，使人们相信美，相信明天的存在，相信东方会像太阳般光辉，相信一切美好的理想，最终都会实现。”（《少年时代的阳光》）他认为他命定地只能充当光明与美的使者：“我要做完我的工作，在生命飘逝时，留下果实。我要做完我命里注定的工作——用生命建造那个世界，用那个世界来完成生命。”（《诗话散页》〔之一〕）《生命幻想曲》的第二部分，就是他确认自己的使命的过程。
如果说，前一次的漂泊是被迫的，迷茫而没有目的的，心情是惕悒而悲凉的，那么，“我”的第二次漫旅则是以主动的态度、特有的方式和轻松明快的心绪，自如地加入生活和想像的二重世界。前面的“幻影和梦”，那是外在于自我的对象物，这里的“灵感和心”，则为生命自身的质素和能量。它“让时间拖着/去问候世界”，也就是诗人用从生命中流淌出来的艺术去与世界、与人类对话。“我”受到了欢迎，也得到了解脱。“把希望融进花香”，意思是把美好的生活理想灌注到艺术创作中去，做为她的精魂。“睡吧！合上双眼/世界就与我无关”：诗人有了自我创造的圆莹自足的艺术世界，就可以沉湎其中，以规避那个可厌的现实世界，一方面是对世俗生活的倦怠；另一方面是对艺术创造的自娱。但是对于理想的吟唱，对于美
狂想曲的专辑介绍
萧敬腾全新专辑《狂想曲》将于2011年6月15日开始预购，暂定6月底发行。
据闻萧敬腾这一次首度参与制作，并大胆的与老鹰合拍MV及专辑封套照，可谓以全然豁出去的姿态挑战全新的自己。
首波主打歌《狂想曲》于6月8号已经全球首播。歌词的主题描述海顿、牛顿、萧敬腾三人时空交错的狂想世界，以爱的穿透力为主轴，气势磅礴的摇滚之声展开序幕，录音过程仅短短的两小时，制作人萧敬腾力求临场感的原音重现和感染力，不过份美化修饰，他说：「就是要让歌迷听CD和听现场是一样的！」甚至可以听到干哑和撕裂声，但也因为配唱要求自然简单和直接，歌曲后制反而花上更多的时间，还远赴北京录制百人弦乐，所有乐器配置、剪接、混音等都是萧敬腾亲自参与，才完成这首摇滚结合管弦乐的主打歌！
器乐体裁
狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风
格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。