插画自学指南-作为一名插画师，如何自学画画？,游戏动漫人体结构造型手绘技法第二版pdf

本文目录一览

• 1、手绘插画步骤-如何零基础自学pscg插画手绘入门
• 2、动漫插画的自学-如何自学漫画手绘
• 3、怎样学习手绘动漫插画？
• 4、插画自学指南-作为一名插画师，如何自学画画？
• 5、如何画好原画
• 6、人体画画素材-如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

手绘插画步骤-如何零基础自学pscg插画手绘入门

零基础怎么学手绘插画

一、手绘插画基础

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

作画步骤:

①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系,关注刻画靠前的对象。

二、科学的手绘插画训练方法

首先就是速写,大量的进行速写练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;

其次是漫画线稿,把画线变成手的本能,做到脑子还没反应过来,手已经画完了,这样线条就过关了;

最后是水彩练习,水彩能锻炼我们的调色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会很有帮助。

三、手绘插画角色要点

画角色的时候,如果对人体结构理解不够透彻,保持一个动作的时候可能没问题,但一旦要画人体动态,角色的结构可能就会变形,所以要练好角色的人体。

对于人体的结构,可以通过速写掌握,一开始照着人体画,画不同的角度、抓住关键帧,等熟练之后,就可以尝试自己凭空画不同的动作,增大练习的难度,尽量将人体吃透。

扩展资料:

绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。

绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。

讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。

如何零基础自学pscg插画手绘入门

方法/步骤

基础:

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达

素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习

临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

作画步骤:①处理好整个画面的黑白灰关系

②塑造体积感同时关注空间关系

③调整空间关系,关注刻画靠前的对象

训练

1速写:大量练习速写,场景速写,角色速写,设计速写,可随手随地训练

2漫画线稿:同样地进行大量临摹和创作

3纸上水粉水彩的色彩练习:这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验,例如调色,培养色感,利用颜色进行形体塑造。

以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力,达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。

角色基础:

1人体动态结构

方法:①画照片

②同一动作不同高度和不同角度的训练

③关注连续动作的关键帧

④尝试设计动作

2人体体块注意体块的朝向

3人体 及 原理需要注意的是:人物着装人体空间意识视点的变化

数字基础学习:

5

解决以上问题便到了进阶阶段

进阶的训练有:

如何学习手绘？

学习手绘需要经历以下五个步骤:

1、准备马克笔

要想学习手绘,前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。

2、草图

草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础,构图不重视的话,画到一半会发现毛病越来越多,大大影响作画的心情。

3、正稿

通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的树和人物,最后用0.1的画远景。

4、上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。

5、调整

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充。

扩展资料

手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫??手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。

动漫插画的自学-如何自学漫画手绘

插画师怎么自学

插画师自学的建议如下：

首先要熟悉所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，可以报名一些网络课堂。买一块手绘板，不需要多贵，买个便宜的练手，手绘和鼠绘感觉是不一样的，可以自己亲身体会一下，手绘板的笔触，力度。模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

画的差不多的时候，可以慢慢加入自己想法，构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。坚持就是胜利，成功是一个漫长辛苦的过程。

插画师：

插画师（illustrator），是以绘插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、 、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

插画师是个比较笼统的说法：插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者，中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行，成为中国文化输出的先锋；还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师。

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：

1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。

2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。

4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

零基础自学画漫画

零基础自学漫画课程的学习过程：

1、 。

的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点 、两点 和三点 ，掌握了 相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！

2、线。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

3、素描。

素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与 必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

4、材质。

通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。

5、人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官。

理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光。

故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

8、配色。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰。

掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情。

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

11、服饰。

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定。

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习。

理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。

14、背景与上色。

熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

15、原创设计定图练习。

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

学漫画需要提高审美：

因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上，要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势，还要了解玩家的心理，有了新的流行趋势就会有新的画法，所以就得不断练习。

怎样学习手绘动漫插画？

手绘动漫插画是一种充满创意和个性的艺术形式，它能够表达出丰富的情感和故事。如果你对手绘动漫插画感兴趣，想要学习并提升自己的技巧，那么下面就为你介绍一些学习手绘动漫插画的方法和技巧。?

首先，了解基础知识。学习手绘动漫插画前，你需要了解一些基础知识，比如人物比例、线条构图、色彩运用等。可以通过阅读相关书籍、观看教学 或参加专业培训班来学习这些基础知识。同时，也可以通过观察和分析其他优秀的手绘动漫插画作品，学习他们的技巧和风格。
其次，练习基本技巧。手绘动漫插画需要掌握一些基本的绘画技巧，比如线条的精确描绘、阴影的处理、色彩的运用等。可以通过大量的练习来提升自己的技巧。可以选择一些简单的题材，比如人物的表情、动作等，进行反复的练习，直到掌握基本的技巧。?

第三，学习参考和借鉴。手绘动漫插画是一个创造性的过程，但也可以从其他作品中寻找灵感和参考。可以收集一些优秀的手绘动漫插画作品，进行分析和研究，学习他们的构图、色彩运用、线条处理等技巧。同时，也可以参考其他艺术形式，比如绘画、摄影等，来丰富自己的创作思路和想象力。?

第四，不断实践和创作。学习手绘动漫插画是一个不断实践和创作的过程。可以通过绘制自己的作品来巩固和提升所学的技巧。可以选择一些自己感兴趣的题材，比如自己的故事、喜欢的角色等，进行创作。在创作的过程中，要勇于尝试新的技巧和风格，不断挑战自己的创作能力。?

最后，与他人交流和分享。学习手绘动漫插画不仅仅是一个个体的过程，也可以通过与他人的交流和分享来获得更多的灵感和反馈。可以加入一些手绘动漫插画的社群或论坛，与其他爱好者交流和分享自己的作品。可以参加一些展览或比赛，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。通过与他人的交流和分享，可以不断提升自己的技巧和创作能力。?

总的来说，学习手绘动漫插画需要掌握基础知识、练习基本技巧、学习参考和借鉴、不断实践和创作，以及与他人交流和分享。只要你有兴趣和热情，坚持学习和实践，相信你一定能够成为一名优秀的手绘动漫插画师。加油！

插画自学指南-作为一名插画师，如何自学画画？

如何自学插画成为插画师

自学插画成为插画师步骤如下：

要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶??这些都是结构的组成。

其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、 、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

作为一名插画师，如何自学画画？

第一_寤朔缙评说谝皇剑__幢悴寤慊。惨幸豢藕眯奶

0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。

其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙剑杭幢惴浅C悦＃惨幸桓龊美鲜Α

刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。

很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌剑杭幢愫苣蜒ВパЯ司腿菀琢恕

很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。

第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤兀伎夹〖恰

1.画功能提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1.先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、 、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤Γ米约和延倍瞿兀

1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学 、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等， 、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭

。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟 的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5.一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找 学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。

不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。

初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。

永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：）真哒~~

我想学习插画，应该从哪步开始学习？

第一_挥忻朗趸。梢匝_鞍寤娌寤穑磕谛暮镁澜岚　

很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？

其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。

另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。

第二_约阂欢苑傻某岚颍阋部梢阅娣绶袒鼍赖牟寤

总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。

我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

第三_寤”乇赴舜罅废啊

老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!

1、 你需要去练习。

无非就是一点、亮点、三点 的理解,之后就是各种的看、练!

2、线条你需要去练习。

重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

3、素描你需要去练习。

可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与 必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

4、人体你需要去练习。

人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、 等。

5、色彩你也需要去练习。

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!

6.头像你也需要去练习。

头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!

7.服装你也需要去练习。

服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

8、构图你也需要去练习。

构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!

很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。

第四_寤_傲蟊昱浼记伞

（1）学习绘画基础理论。

画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、 、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的 上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。

（2）不要陷入技法研究。

作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

（3）不要对自己太苛刻。

如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。

（4）学会坚持。

世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭

（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点： —素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。

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（1）线稿。

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。

（2）人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

（3）色彩。

自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。

说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。

如何画好原画

一?：首先要先明白，何为基础，何为原画行业需要的基础。

好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。

而这其实是远远不够的。

那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。

什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。

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二?：零基础学习原画，2大重点首先还是要先考虑好。

【1】、学习目的

? 零基础，你学习原画的目的是什么？

? 如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

【2】、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？

? 如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

? 但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。

? 6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。

? 从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

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绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，阔以加免费板绘教学君羊：863加上540再加942，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。

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三：原画的学习分也为两个部分

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第一部分是绘画基本功【造型能力】

第二部分是设计基本功【设计能力】

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原画在游戏的生产制作中，承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。

设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。

四：看大神是怎么带你学习原画的

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【1】数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

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【2】：画游戏原画的软件
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

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【3】：学游戏原画的决心
学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

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【4】：学游戏原画的正确手法
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

【5】：找喜欢的游戏原画师
兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品，经常逛游戏原画师网站，沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！

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五?：大触教你画好画，如何不走弯路？

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这是一张一个小时的习作，首先是起稿，根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式，快速建立起你画面的感受才是最重要的，不要过多在意用什么方式起稿。

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初步深入阶段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色，painterwheel就有这个功能。

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上色，这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色，这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。

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细画，有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上，这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。

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调整，数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的，调整的内容包括色阶，颜色，饱和度，滤镜等待，所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。

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六 ：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画 第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做 习作。

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七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

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八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

人体画画素材-如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

绘画参考|攒素材！练基础！人体日常生活3D动态姿势参考

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画师/Mangapose

来源/Mangapose

谁知道有什么关于绘画人体方面的素材书或是扫描本

《艺用人体解剖》里面的是全彩的,很具体,很直观

出版社:浙江摄影出版社;第1版(2004年4月1日)

平装:252页正文语种:中文开本:16ISBN:7806860711条形码:9787806860717产品尺寸及重量:25.2x21.4x1.8cm;998gASIN:B00116PUNO内容简介《艺用人体解剖》是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南,富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画,探讨每位艺术大师对人体解剖的态度,知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说,《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。作者简介作者:(英国)萨拉·西蒙伯尔特译者:徐焰萨拉·西蒙伯尔特,任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过,在布里斯托尔大学获得博士学位。主要著作《艺术与解剖人体写生》《新解剖学家》《美丽园》等。目录前言解剖学的艺术简史人体结构系统骨骼骨骼肌外皮呼吸系统、消化系统、泌尿系统内分泌系统,神经系统淋巴系统、心血管系统骨骼和肌肉头部头盖骨面部肌肉颈部肌肉双耳及毛发脊柱躯干肩和臂前臂和手髋和大腿小腿和足身体和平衡姿势运动绘画课堂透明人体描绘骨骼描绘头部描绘胸廓描绘骨盆描绘手部描绘足部术语关键词术语汇编参考书目名址录

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

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漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学,光是听别人说方法,不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单,首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型,不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态,如果区域性画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物,立七坐五盘三半,意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小,坐下的是五个,盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了,看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话,你可以购买一个人物木头模型,当然不需要那些手办那种样子,可以活动关节的木偶最好,摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和装饰,人物站立的姿势和 关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线,将多余的线条全部擦掉。

嘛,不过呢,没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了,即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说,可能话人物的脸非常的困难,那是因为没有掌握一定技巧的缘故,其实,我们话漫画人物的脸部,也并不是非常困难的,当然,会者不难,难者不会,为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式,我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然,这也是我以前学习时候了解的,如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步:画脸型的大概轮廓首先,我们先画一个正圆,标出互相垂直的直径,纵线延长至圆外少许(不到半径的长度)然后和园内的横线连成一个三角形,三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形,这要就看着就差不多了,最后插去除了外轮廓中的所有辅助线,然后不够平滑的部分,用铅笔绘制平滑,这样一个脸型的大概轮廓就出来了!第二步:根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开,然后左右以1比1的比例分开,这样横线的两遍就是耳朵的位置!而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置,横线稍微偏上一点,就是眼睛的位置,横线稍微偏下就是嘴巴的位置,这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步:根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征,补充上五官,一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的,所以在嘴和眼睛方面一定要注意!

漫画人物怎么画?是女生啊!最好是带图的谁能教我画动漫人物,求图解。

把那个漫画人物看几遍然后用?铅笔,素描,轮廓。

怎么画漫画人物,求教我想自学手绘画动漫人物应该怎么学?

1.临摹一些你自己喜欢的,不要管画风啊什么的,可以先从线稿开始,线条熟练后上色,注意构图

2.找一些关于人体结构方面的书籍来学习,要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3.推荐素材网站:爬藤家,这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4.可以去上那种一般的美术培训班,虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助!

5.如果你想用电脑画,需要买个手绘板,相关内容不懂的话可以追问或百度

6.总而言之是要多动手练习,画多了就成神了~

希望对你有帮助!

补充:不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书,很多都是随便找图描线画出来骗钱的,人体结构各种错,如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好?

1.先画好脸型,画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元,可以帮助对称。2.头和身的比例是1:7就行。即一个头型大概多长,你就对应身子留下7个这样的长度,做出标志。(身子包括颈到脚)3.双肩的距离加起应该是2个头的宽。

动漫人物怎么画手绘动漫人物教程大全

手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖

【教程】教你如何画漫画以及卡通形象

这个你如果超有钱的话就去亚马逊买吧如果真的很穷的话就过来我教你也行

如何画漫画人物的脸

其实漫画人物的脸部并不难画,但画好确实不容易,需要一系列的技巧。还是给楼主推荐本书吧,就是国内最好的漫画图书作者CC动漫社的《漫画素描技法从入门到精通1-基础篇》,先掌握人物脸部亥画的方法、规律和技巧后,再大量的临摹练习,相信你很快就能掌握。下面是书中头、脸部画法的部分贴图,劝楼主上当当网什么的买本书看吧,网上找的资料都不全,太零碎。